„Bilder zwischen Wirklichkeit und Surrealität.“
Er fotografiert Industrie, Architektur, Landschaften und arbeitet sowohl analog als auch digital.
Mit seiner analogen Großformat-Fachkamera erstellt er einzigartige Polaroids, die das Thema Zeit und Vergänglichkeit aufgreifen. Er setzt hierfür Restbestände von originalen Polaroid-Filmen ein, die er aus der ganzen Welt ordert. Den Zufall und die chemischen Prozesse nutzend, kreiert er nicht wiederherstellbare Unikate.
Im digitalen Bereich arbeitet er mit der Inszenierung extremer Lichtverhältnisse. Er hat sich im Bereich der Nacht- und Available-Light-Fotografie spezialisiert. Durch verschiedene fotografische Techniken und dem gekonnten Spiel von Licht, Schatten und Farbe zeigt er einzigartige Facetten der Industrie- und Architekturlandschaften. Seine Fotografien setzen sich immer aus mehreren Aufnahmen zusammen, zumeist durch Verwendung der „Available Light Fotografie“- also Verzicht auf zusätzliche Lichtquellen. Fotografie mit dem Licht, den die Orte bereitstellen – bei Vollmond oder völliger Dunkelheit. Er erreicht mit den technischen Möglichkeiten der digitalen Kamera eine hohe Präzision der Abbildung, greift jedoch mit dem Werkzeug computergestützter Bildbearbeitung in die Abbildung ein und erschafft so seine surrealen Welten.
Für einige seiner Fotografien hingegen erstellt Frank Hohmann aufwendige Lichtinstallationen, um die gezeigten Orte zu verfremden und eine unikale Situation zu erschaffen.
„So verwandelt er bekannte Orte in surreale Welten: Industrieanlagen wirken monumental und erhaben, Zechen oder Hochöfen werden zu Science-Fiction-Schauplätzen und sonst viel befahrene Straßen oder belebte Orte wirken geisterhaft verlassen. Vergangenem, Ausgedientem verleiht Hohmann in seinen Arbeiten Denkmalstatus und auf das Gewohnte eröffnet er einen einmaligen und besonderen Blick. Er interpretiert die Wirklichkeit neu, löst Orte aus ihrem alltäglichen Kontext heraus und verleiht ihnen etwas Surreales – es entstehen Szenerien die an aufwendige Filmkulissen erinnern. Bilder die den Betrachter irritieren und faszinieren.“
(Text: Kunsthistorikerin MA Laura Tiemann, Galerie Klose, Essen)
Veröffentlicht werden seine Arbeiten in Ausstellungen renommierter Kunstgalerien (wie Galerie Klose/Essen), Museen und auf internationalen Kunstmessen. Es bestehen langjährige Kooperationen mit internationalen Firmen und namhaften Kunstverlagen, wie Fa. EPSON und teNeues Verlag. 2005 gründete Frank Hohmann das Label „AUFNACHTSCHICHT“. Focus dieser Arbeiten sind künstlerische Fotografien, die als Auftragsarbeiten oder für Fotoausstellungen entstehen. Für die Kulturhauptstadt“RUHR2010” hat er das Titelmotiv „Rheinorange“ angefertigt und war mit den Kunstprojekten „Outdoor-Galerie AUFNACHTSCHICHT“ und „Verbrannte Landschaften“ vertreten. Seither präsentiert er großformatige Fotografien in der „Outdoor-Galerie AUFNACHTSCHICHT“ am Leinpfad in Duisburg-Ruhrort in Zusammenarbeit mit Daniela Szczepanski. Im Kunstprojekt „Verbrannte Landschaften“ werden Vulkan-/Industrielandschaften als Bildpaare von Szczepanski/Hohmann gegenüber gestellt, welche bereits bei „Ruhr 2010“ im LWL-Industriemuseum Henrichshütte Hattingen mit einer Outdoor-Ausstellung und 2011 beim Umweltfotofestival“Horizonte Zingst” im Ostseebad gezeigt wurden.
Als Künstler der Epson Galerie produzieren ich meine Bilder mit dem Epson Gütesiegel Digigraphie.
Es steht für höchste Qualität im Bereich FineArt-Druck.
In der Galerie Klose in Essen sehen Sie meine limitierten FineArt Editionen.
